2 листопада 2015

Текст

Катерина Тейлор

Google

«Вы должны инвестировать себя в это шоу»: художник и куратор о выставках PinchukArtCentre

В конце минувшей недели в PinchukArtCentre открылись сразу две новые выставки: экспозиция номинантов PinchukArtCenterPrize-2015 и работы колумбийского художника Карлоса Мотты. В честь этого один из руководителей центра Бйорн Гельдхоф и сам Карлос встретились с журналистами и представителями общественности. Platfor.ma записала их самые интересные мысли о том, как изменился язык украинских художников, почему современное искусство нельзя воспринимать, стремительно пробегая по выставке и как эти две экспозиции задают вопросы для наших ответов.

Бйорн Гельдхоф, заместитель арт-директора PinchukArtCentre, куратор

Этот и прошлый год выдались очень сложными для всех. Каждый человек, а также каждая организация, в том числе PinchukArtCentre, были обязаны задать себе вопрос: какова наша роль в этой постоянно меняющейся стране и как мы можем сделать что-то стоящее в сложившихся условиях.

Фото: Сергей Ильин

PinchukArtCentre уже в четвёртый раз организовывает конкурс для молодых украинских художников со всей страны. Кроме того, совместно с Карлосом Моттой (колумбийский художник, один из победителей главной премии Future Generation Art Prize 2014, персональная выставка которого «Патріоти. Громадяни. Коханці...» проходит одновременно с выставкой номинантов PinchukArtCenterPrize 2015. – Platfor.ma) мы изучаем проблемы, которые были скрыты в течение очень длительного времени, или которых вообще избегали в украинском обществе.

То, что мы прослеживаем на протяжении последних четырех выставок премии PinchukArtCentre – это изменение визуального языка украинских художников. Их высказывания стали более сложными, есть гораздо больше визуальных позиций и при этом многие художники действительно серьёзно начали заниматься исследованиями. Именно из этих исследований они потом черпают материал для своей работы.

Я могу судить об украинской аудитории лишь по тем шести годам, которые я здесь прожил. Вначале разговор со зрителями был непростым – им нравились яркие и впечатляющие работы. Однако сейчас публика разочаровывается, когда работа слишком прямая и понятная. Высказывания художников стали более разносторонними и сложными, и людям это нравится.

Я не могу говорить от всех, но обобщаю то, что мы видим во время образовательных программ и из встреч, которые мы проводим с общественностью. Интерес сместился от визуально привлекательных работ к предусматривающим, задающим вопросы, которые меняют осведомлённость общественности.

Я думаю, что если некоторым зрителям все еще хочется больше порнографии, эпатажа и скандала, для этого есть другие платформы. Конечно, обе выставки – и номинантов PinchukArtPrize и Карлоса Мотты – содержат много провокаций. Карлос говорил, что не думал о провокации в своих работах, но мне кажется, что многие из них все-таки являются провокационными, они бросают вызов вашим мыслям, вашим ценностям.

Порнография тоже может оспорить ваши ценности, но я думаю, непредвзятое отношение к ситуации в стране – это гораздо более провокационный вопрос, чем тот, который содержит порнография в чистом виде. И существуют крайне провокационные вопросы, которые следует задать в будущем. Да, они не проявляют провокацию в визуальной выразительности, но они носят провокационный характер в темах, которые поднимают. Они задают прямые вопросы зрителям. И я думаю, что это главное − мы должны задавать зрителю те вопросы, которые не поднимаются вне культурного контекста.

Я часто слышу о том, что работы молодых украинских художников перестали быть визуальными или перестали вызывать эмоции. Однако ни одна из наших работ не выступает чисто интеллектуальной. Все они исходят от некоего убеждения автора, и это убеждение имеет эмоциональную ценность. Вы посмотрите на работы, прочитайте их, вложите часть себя в произведение. Потому что можно, конечно, быстро пробежаться по всей выставке и сказать: «Мало эмоций». Но тогда вы просто ленивы как зритель. Вы должны инвестировать себя в это шоу, потому что каждый из этих художников вложил своё время и себя в то, что они создали. Если вы, как зритель, вложите ваше время в эту экспозицию, то я убеждён, что вы сможете понять не только интеллектуальную часть, но и почувствовать глубину работы со всеми эмоциями.

У нас было много экспозиций международных художников, но я думаю, что выставка Карлоса Мотты «Патріоти. Громадяни. Коханці...» действительно особенная. Прежде всего, это первый раз, когда художник настолько выкладывается для исследования того, что значимого можно сделать в Украине. Выставка Карлоса пробует решить те проблемы в нашем обществе, которые прежде решались не очень эффективно. В своей работе он даёт голос группе граждан, членов сообщества ЛГБТ, которые были исключены из общества и стигматизированы.

Карлос Мотта, художник

 

Работа, которую я представляю, является результатом сотрудничества с рядом лиц в Киеве. Все они активисты, и каждый из них пытается изменить отношение к вопросам сексуальной ориентации и гендерной идентичности. Некоторые из этих общин были маргинализированы, выброшены из социума. Зачастую они являются жертвами нападений, они забыты своими семьями, их дискриминируют в школе и на работе.

То, что я сделал, на самом деле не сильно оригинально. Но то, что это показано в стенах PinchukArtCentre, то есть профильного учреждения для передачи такого рода месcеджа украинской общественности, показывает значимость этой выставки.

Работа состоит в основном из 11 интервью с каждым из активистов, которые были сняты в июле в Киеве. Например, одна из героинь проекта – Оксана, является адвокатом, защищающим права транссексуалов. Она переехала в Киев после преследований в Восточной Украине. Все активисты, представленные в проекте, публично задают вопросы, что должно способствовать продвижению и улучшению положения этих общин. Таким образом, участники проекта подвергают себя определенной опасности.

Вторая инсталляция – это моя работа 2012 года, в рамках которой вместе с 40 международными мыслителями, юристами, активистами, художниками и другими мы изучили последние 40 лет ЛГБТ-движения на международном уровне, а также события, которые сформировали атмосферу в четырех отдельных странах: Колумбии, Южной Корее, США и Норвегии.

Отношения и реалии, которые касаются сексуальной ориентации и гендерной идентичности, отличаются в каждой из этих стран. В Южной Корее, например, вопрос сексуальности редко обсуждается публично, а законодательство не ориентировано на попытку защитить права ЛГБТ-сообщества. А вот в Норвегии эти темы являются частью общественной программы, они усваиваются обществом, что беспрецедентно во многих отношениях.

Тем не менее, я думаю, эти страны похожи в культурном отношении к сексу и гендеру, независимо от того, насколько они продвинулись в законодательстве. И в Норвегии, и в Южной Корее зачастую наблюдается высокая степень дискриминации и предрассудков.

Вместе эти две экспозиции, я надеюсь, помогут зрителю понять пути развития сексуальной и гендерной политики на международном уровне. Я бы не сказал, что эти выставки являются провокацией. Они были сделаны с уважением к культурным традициям каждой из стран, где я готовил проект. Проект скорее направлен на то, чтобы  показать различия между людьми. Чтобы помочь воспринимать ближнего таким, какой он есть, а не таким, каким вы хотите его видеть. Я надеюсь, что люди будут посещать выставку с открытым сердцем, а не c предупреждениями.

К сожалению, весь вложенный смысл невозможно понять за 2-3 минуты. Вы должны взаимодействовать с работой, дать ей возможность поговорить с вами. Погрузиться в видео. Это очень личные и в то же время политические истории. Пересечение этих двух компонентов создает сложность, которую вам нужно побороть в самом себе. Экспозиция не даст никаких ответов. Ответы вы должны найти сами.